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Em ano de comemoração dos 50 anos de atividade do Teatro das Beiras, recuperamos este texto do dramaturgo alemão Tankred Dorst, apresentado nos primeiros anos de atividade do Teatro das Beiras, em 1979.

Nesta peça, Fan Chin-Ting, mulher do pescador Hsueh Li, dirige-se à grande muralha de um lugar longínquo e perdido na memória do tempo para reclamar o marido, recrutado contra a sua vontade para engrossar as fileiras dos exércitos do imperador.

Uma parábola do antigo Oriente, inspirada no desconcerto do mundo.

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Um criador de cavalos com uma vida farta e feliz sofre uma tremenda injustiça que lhe leva a propriedade e a família. Em busca de justiça junta um exército e lança-se numa fanática campanha que esbarra no nepotismo e arbitrariedade dos poderosos. Uma dicotomia de grandes embates filosóficos: de um lado a liberdade individual, do outro a opressão governamental; de um lado o povo, do outro a nobreza; de um lado a missão social de um Estado, do outro o abuso de poder perpetrado por seus representantes. Uma disputa entre o direito e a justiça.

Texto dedicado à vida e obra do grande escritor humanista georgiano Nodar Dumbadze. O jogo de marioneta torna o espectáculo particularmente emotivo. A linha autobiográfica transmite uma sensação de magia, de realidade. A escassez de texto e a sua componente visual impactante torna a peça acessível a todas as gerações.

Segundo a lenda, havia uma avó, chamada Direjná que era um grilo. Ela era a dona da água e por onde passava a água brotava quando entoava o seu canto de amor. Um dia, os netos cansados de tanta água e após a inundação de seus campos, pediram que ela fosse embora. Ela decidiu ir viver para outro local e conheceu Kata, o catavento dos cinco continentes. Dizem que eles andam sempre juntos, e andam por aí… e que avó envia água do céu ou aparece sempre que alguém diz o seu nome.

A “Avó Grilo e o Catavento” é um espetáculo que tem como fio condutor o conto da avó grilo, mito do povo Ayoreo e que nos permite fazer uma dramaturgia para abordarmos algumas questões prementes desta sociedade do séc. XXI. É um espetáculo infantojuvenil, que fala sobre a importância da água como um direito universal, da importância do brincar como forma de aprendizagem, do perigo da mercantilização da natureza, e que tipo de cidadão queremos para o futuro.

Bibi Gomes

Neste texto, Marie Suel propõe-se a falar sobre os medos, os de uma criança no início de sua vida e, no extremo oposto, os de um velho homem. O encontro tem lugar no quarto da criança, a meio da noite, chamando a atenção para o momento presente e dando especial destaque à cumplicidade que vai sendo construída entre estas duas personagens, a partir de um conjunto de jogos, desvelando-se a alegria por entre os medos da morte, do abandono, do desconhecido ou do fracasso. Joaquim e Marcelo, é assim que vão sendo batizados os medos e, à medida que lhes vão sendo atribuídos nomes, eles desaparecem.

Adalberto Silva Silva é um espetáculo de realidade, é o telejornal da alma de um anti-herói português. Adalberto é um solitário e um tímido, o comum dos mortais que se apaixona perdidamente por uma desconhecida no supermercado e conta a sua história de teleponto e auricular, entre anúncios publicitários e interrupções para “compromissos espirituais”. Neste noticiário, não há solenes diretos nem reportagens sobre o nascimento de pandas em zoológicos do Oriente, mas também se apresentam “momentos belíssimos”, “acontecimentos marcantes” e “casos de crise e oportunidade”. Dramaturgo cuja escrita é marcada pelo gosto de baralhar-e-voltar-a-dar géneros, convenções e linguagens, Jacinto Lucas Pires brinca agora com o formato televisivo e os seus tiques e truques. Espetáculo criado em condições austeritárias – resultado do encontro de um autor e um ator, Adalberto Silva Silva é interpretado por Ivo Alexandre, pivô desta comédia de bolso sobre o desejo, o sonho e os chamados problemas práticos. É a sério, sim, e é para rir, pois. Para rir a sério?

Todos nós que vivemos na Terra saímos do barro, por isso o nosso jarro é como a nossa alma e devemos garantir que esteja sempre cheio para não secarmos.

Jacinta, a protagonista da nossa história, ouvirá estas palavras da sua avó e, após o roubo do seu jarro, terá que iniciar um percurso de aprendizagem para se descobrir, reconhecer-se, superar obstáculos e provações e assumir a responsabilidade de salvar a si mesma e nós da SECA. Uma viagem para nos fazer participar também no reconhecimento da NATUREZA como parte do nosso ser.

“El pozo de los mil demonios” constitui uma peça chave na literatura dramática infantil no México. A sua autora, Maribel Carrasco, descreve-a como uma Alice no País das Maravilhas dentro do imaginário e da identidade cultural mexicana. É uma fantasia a preto e branco, a criação de um mundo austero e incompleto que exige do espetador, criança ou adulto, uma participação ativa, inteligente e livre.

É uma história de infância para partilhar com a família, onde se misturam sonhos e memórias. Uma simbiose entre realidade e fantasia que se passa no fundo de um poço seco, uma árida paisagem mexicana que nos lembra os lugares míticos de Juan Rulfo mas que não nos distancia de muitas das nossas paisagens necessitadas de água. A partir de uma estética de realismo mágico, viajar-se-á por esta história repleta de metáforas e símbolos, pela linguagem de dança-teatro própria do Karlik, com o gesto, a palavra, o vídeo e as paisagens sonoras e luminosas.