Edward Bond, dramaturgo, poeta e argumentista britânico, (1934 – 2024) uma das vozes mais incómodas da cultura britânica, autor de várias e importantes peças que reconstruiram o teatro da Europa a partir dos anos 60, do século assado, num contexto de guerra fria e de ameaça nuclear.  As Pessoas das Latas de Conserva, texto que integra a trilogia (As Peças da Guerra) é exemplo paradigmático dum tempo que imaginávamos morto e que afinal redescobrimos agora que definitivamente não. O “poeta de uma época de crises”, o ensaísta que devolveu ao teatro a sua força subversiva e que quis provar que “deve e pode haver poesia depois de Auschwitz”, o teatro contemporâneo tem de dar conta de dois acontecimentos: os campos de concentração e a bomba.”  Dramaturgo do pós-holocausto, cidadão de Auschwitz e Hiroshima e do mundo humano que ainda está por construir, como se identificou – Bond demonstra uma fé inabalável no ser humano: “vivemos num mundo em que a nossa liberdade é saber exactamente em que parte da prisão estamos e na loucura que é necessária para manter a sanidade”. Acredita no teatro porque é esse o Lugar “onde se pode procurar mais radicalmente a verdade”. Na realidade em que sobrevivemos, num ciclo temporal em que a CTB trabalha sobre o tempo de O MEDO, escolhemos Bond, e esta peça, na esperança que nos pode ajudar a todos a descobrir em que Lugar estamos.

Uma história onde o poder da infância e o poder da maturidade se evocam e se complementam mutuamente. Para Joe-Joe, as segundas-feiras são aborrecidas, mas tudo muda quando Spider chega à escola. Joe-Joe refere-se a ele como "um grandalhão resplandecente", um rapaz alto e por vezes introvertido. Joe-Joe, que também é o mais forte da turma, tenta manter distância de Spider, mas, naturalmente, acabam por se tornar amigos ao enfrentarem juntos as provocações dos colegas, o medo do quadro-negro e do professor. Esse laço, além disso, transformá-los-á em heróis das suas próprias histórias.

Se está a ler-me neste momento é porque está dentro da minha cabeça. Saberá dizer-me o que está dentro de uma cabeça? Saberá dizer-me se neste teatro, neste pensamento, conseguirei chegar à verdade? A verdade caberá na memória de uma imagem? Porque apesar de haver uma imagem não quer dizer que este lugar exista.

Muito embora a realidade seja algo que nunca sabemos como é, muito menos através de uma imagem de um lugar que nem sequer sabemos se existe.

O que não quer dizer que todas as coisas que realmente existem caibam nesta imagem, nem quer dizer que estejam realmente dentro da minha cabeça.

Cláudia R. Sampaio

Duas personagens, que já tínhamos encontrado noutras histórias, conhecem-se e descobrem alguns pontos em comum. Flor, uma menina cheia de energia e muito curiosa com o mundo à sua volta, e Maria Papoila, uma jardineira que passa o dia a colher poesias - vão viver uma aventura de descoberta do nosso planeta e do tanto que, as suas quatro mãos, podem fazer por ele. Um espetáculo que possui a magia de quem acredita: que é sempre tempo de cuidar da mãe-natureza, que tanto cuida de nós.
Os valores da amizade, da cooperação e da ecologia são trabalhados entre músicas, algumas rimas e muita alegria.
Neste conto cheio de apelo aos sentidos, as crianças são envolvidas nesta grande aventura de salvar o planeta.

António Vieira escreveu um texto - uma alegoria - que fala das relações entre culturas, da defesa da dignidade humana, denunciando a corrupção e o abuso de poder, num discurso intemporal que merece ser revisitado na atualidade. Articulando o texto original com textos contemporâneos, e mantendo a alegoria utilizada por António Vieira e o seu tom satírico, vamos abordar os temas do texto do sec. XVII que ainda estão bem presentes em diversas esferas da nossa sociedade nos âmbitos político, económico e social: a corrupção e o abuso de poder. Temas cada vez mais pertinentes e intemporais. Com um pedido de licença ao Padre António Vieira, vamos, pois, falar aos peixes, já que os hereges não nos escutam.

Tomando como base o mito de Orfeu, presente nos versos 1-85 do Livro X das “Metamorfoses de Ovídio”, pretendemos construir um espetáculo de marionetas que siga o percurso do jovem herói, filho de Apolo (em algumas versões), o seu casamento com Eurídice, a morte desta e o intento do seu resgate do reino do Hades por parte de Orfeu.

O espetáculo propõe-se reinterpretar o mito através da riqueza e das propriedades linguísticas e literárias presentes no texto latino que, sem dúvida, conferem maior expressividade ao poema sobre um dos mitos mais célebres da mitologia grega, o mito de Orfeu e Eurídice - uma comovente história de amor, recontada pelo grande poeta latino Ovídio.

Este espetáculo é uma proposta apresentada ao Teatro de Marionetas do Porto por parte de Roberto Merino, e integra-se na sua vontade de fechar todo um ciclo de vida dedicado à encenação e ao ensino teatral - “O “Mito de Orfeu” apresenta-se como o culminar clássico do meu percurso e uma recompensa metafórica de luta, amor, vida, sacrifício e eternidade.”

Roberto Merino

Jójó, jovem de dezasseis anos, acusado do roubo de um motociclo e a cumprir pena de trabalho comunitário num lar de idosos conhece Leo, um velho pugilista inconformado com a sua condição de recluso à força. A relação que ambos estabelecem inicialmente de desconfiança, ausência de diálogo, de violência, dá lugar ao longo do texto a uma partilha de histórias de vida, de afectos e de cumplicidades.

Deste confronto geracional nasce a vontade de se ajudarem mutuamente na concretização dos seus sonhos.